NONOTAK | TRIBE ОБЗОР

Представляем вам рубрику обзоров, в которой мы будем знакомить вас с творчеством достойных медиахудожников. А начнем с NONOTAK, любимчика редакции.

NONOTAK — команда из Парижа, коллаборация иллюстратора Noemi Schipfer и музыканта Takami Nakamoto. Совместно они производят светозвуковые инсталляции и перфомансы, в которых воссоздают неземную, похожую на сон, атмосферу, погружающую зрителя мир материального света.

«Наши инсталляции направлены на создание дематериализованных пространств, подвластных контролю»

На протяжении всей истории искусства, артисты пытались найти способ показать взаимоотношение времени, пространства и реальности. В масштабах искусства это гигантская задача, которую лучше оставить учебникам по физике. Не смотря на это NONOTAK пытаются найти свой путь в решении данной проблемы. Они избрали в качестве инструментов свет и звук. Через все творчество дуэта проходит лейтмотив материализации света.

Многие художники ищут способ впечатлить зрителя с помощью интерактивности, взаимодействуя с ним. NONOTAK, напротив, сводят к минимуму воздействие зрителя на инсталляцию, вручную руководя происходящим, рассказывая свою историю путем манипуляциями со светом и звуком, тем самым показывая, как ничтожно наше влияние на происходящее в масштабах вселенной.

«Тяжело заставить зрителей ощутить момент создания абстрактного пространства прямо перед ними»

Своими проектами NONOTAK наглядно показывают, что в основе всего лежит идея, создавая невероятные проекты из очевидных технологий и примитивного визуала. Только с помощью точно выверенных манипуляций с простыми геометрическими формами и дрожащим звуком инсталляция одурманивает и создает простор для размышлений. Зритель, погружаясь в инсталляцию, параллельно погружается в глубины своего воображения.

 

DAYDREAM

DAYDREAM — серия проектов, искажающих ощущение пространства. Проекция, направленная на несколько слоев полотна создает эффект голограммы и превращает 2D полосы в стены, а круги — в туннели.

«Эта инсталляция направлена на создание физического контакта между виртуальным и реальным мирами, размывая границы и погружая зрителей в небольной оторванный от реальности участок. Свет генерирует абстрактные формы, в то время как звук задает отголоски виртуального пространства»

 

HOSHI

HOSHI — на первый взгляд простая комбинация света и зеркал, которая затрагивает идеи противостояния максимализма и минимализма, сложности и простоты.
Проект основан на бесконечном количестве отражений в зеркалах и на фирменном саунд-дизайне от Takami Nakamoto. Эта комбинация создает полностью окутывающий и погружающий опыт.

 

PARALLELS

NONOTAK в своей аудиовизуальной инсталляции Parallels используют свет как материал, а пространство комнаты становится экраном и принимает на себя проекцию. Когда зритель попадает в комнату, границы и понятие пространства становятся абстрактными, и он сам, и помещение становятся частью инсталляции.

Parallels вдохновлена исследованием света Энтони Маккола, была частью STRP BIENNIAL в 2015.

 

VERSUS

Аудиовизуальный VERSUS направлен на исследование корреляции панорамного изображения и звука. Зритель ощущает погружение в инсталляцию, стоя в центре постоянно изменяющегося пространства. Границы реальности и виртуального мира постоянно находятся в движении между зрителем и проекцией, в итоге они разрушаются, тем самым затрагивая идею бесконечности.

 

Также советуем ознакомиться с личным творчеством участников команды:

Подписывайтесь на наш Telegram-канал, чтобы не пропустить следующие обзоры.

Back to Top